記錄：張育嘉

今天一開始，鍾喬老師帶領我們玩了兩個劇場遊戲：第一個是肢體的開展，從小變大再從大變小，除了延展自己的身體之外，我們也要注意在每一個動作之間的連貫性，就如同從數字1到2之間，看似斷裂但其實中間有無數個連續的數字。並且要在節拍中完成動作，也使得我們該去分解自己的動作，使它充滿。

第二個則是透過五位領導者依序帶領其他人一段時間，做出不同的動作、不同的速度，被帶領的人不能盯著領導者猛看，想要知道他的動作是什麼，就要透過觀察其他人以及環境的變化，做出和領導者類似（不必一樣）的動作。主要是要讓成員們在環境中產生一種默契，這種默契不是一模一樣的動作、速度，而是一種和諧、卻又不衝突的氛圍。

接下來是角色建構的排練。角色建構有幾個部分：情緒、關係、情境（包含時間、地點）。

首先我們做情緒的練習。

透過每個角色的其中一句台詞，我們給予台詞一個情緒，以及一個在戲中會出現的動作。將三者融為一體再跟自己合而為一，跟著鍾喬老師的鼓聲，我們要釋放自己的聲音及能量，跟隨鼓聲的節奏與音量，與它互動又要與它對抗。音量逐漸變大，我們的聲音也要隨之增加；節奏變快，我們也要加快節奏與放大動作。

情緒與動作間是互有關聯的。身體的行動會影響我們的語言以及情緒，不管是大的動作抑或是小動作，我們都可以透過練習，達到情緒與動作間的互相搭配。每一次的練習，動作可以有所改變，但不能可有可無，我們可以嘗試在同一個情緒同一個台詞與不同的動作互動。但是在台上，我們的情緒與動作不能有猶豫，否則就容易被看光了。

有些動作會有對象物的存在，例如一心想試種農試所拿來的鳳梨苗的勝天與他爸爸－一郎在討論是否要改種鳳梨時，勝天手上拿著的鳳梨。對象物是我們用來投射情緒及視線的東西，因此要有明確的視線，這樣對象物才有其存在的價值。

「表演要從對手身上找到表達的方式，我們要看見別人、聽見別人，並且反應他們。」

接著透過分組，我們練習角色間的關係與情境。

這次我飾演的是阿鳳嬤，與我一起的是招弟與珍珠兩個好朋友。我們一起討論我們第一幕所處的時間、地點，以及我們對於台詞及對方的反應和互動。

雖然已經有了兩次經驗，但我們決定要重新詮釋我們的角色，感覺就像第一次演的一樣。雖然在練習時，台詞所配合的身體行動已經內建成反射指令，但我們要恢復原廠設定，重新建立我們的情境。

我們討論著每一句台詞以及一整幕帶給我們的感受，從中重新建立的身體指令以及意象，尋找不一樣的可能性！

噢，還有很重要的一件事，我們可是演老阿嬤呢，絕對不能走路輕盈步伐快速啊！要切記！